「デフォルマシオンということは、どこまでも必要に迫られて起こってくるある形である。」
（猪熊弦一郎「デフォルマシオン問答」『美術手帖』1949年5月号、p.27）

猪熊弦一郎（1902-1993）は、その画業の初期は写実的な絵画を描いていましたが、しだいに新たな表現を求め、モチーフを変形して描く「デフォルマシオン」の方法を取り入れるようになります。猪熊は、「デフォルマシオン」とはでたらめに形を変えればよいというのではなく、画面のバランスから必然的に生まれる、意識的な変形であると考えました。本展では、こうした変形による表現の探求に焦点を当て、戦前から1955年の渡米までに描かれた作品をご紹介します。

展示室Aでは、1950年頃までの主に単独の人物像を展示しています。猪熊は人体の造形美に魅かれ、大学卒業後、フランス遊学中、戦後など、時期によって異なる画風でモデルや身近な人物を描きました。身体の比率を変えたり、省略したり、図形的に描いたりと、様々な変形を取り入れましたが、何よりも大事にしていたのは画面全体の造形的な秩序でした。

展示室Bでは、1950年から渡米までの作品を展示しています。この頃、人のほかにも猫、鳥、魚といったモチーフが登場するようになります。異なる形のモチーフを組み合わせるとともに、より大胆な変形も取り入れ、複雑でありながらも秩序をもった画面をつくり上げました。

身近なものの形にとことん向き合ったこの時期の画業は、その後、ニューヨークで抽象を開花させるための礎ともなったと言えるでしょう。新しい絵画に向かう猪熊の、形への飽くなき挑戦をどうぞご覧ください。